habitar

“Habitar”, proyecto de Maria Morgui.
Fotografía y dirección de arte por Carlota Guerrero.

Artículo: Habitar de María Morgui

  

crear en soledad y lentitud

‘Mujeres’. Proyecto de María Artiaga

Al contrario de lo que todo el mundo piensa, la fotografía es un arte totalmente lento. La gente tiene el concepto de que se trata de un arte instantáneo, pero no. Realmente, tienes que trabajar. No conozco ningún proyecto fotográfico al que no tengas que dedicarle menos de un par de años”. “Y en soledad”, añade Agustín, “es un arte en soledad absoluta. Lo de las personas que se van juntas a hacer fotos es… una aberración. Absolutamente. Nadie puede hacer fotos por nadie, ni compartir tu mirada. Es como morirte. Nadie puede morirse por ti, tienes que hacerlo tu solito”.

María Artiaga y Agustín Hurtado para Maasai Magazine.

Artículo entero aquí

el papel del arte. jodorowsky

En el cambio que usted propugna, ¿cual es el papel del arte?

Yo me planteo continuamente qué es el arte y para qué sirve el arte. Yo luché para tener un nombre como artista, ser famoso, etc. Tuve suerte y ya lo disfruté, pero… ¿de qué me sirvió? Se me murió un hijo a los 24 años por una sobredosis y ahí me desperté: nunca más voy a hacer un arte ególatra, narcisista o comercial. Voy a hacer arte para, en primera instancia, descubrir qué es lo que tengo de transpersonal. La belleza del ser humano radica en que lo que encuentre dentro de sí mismo lo utilice para que el espectador, el lector, el público, lo vea para despertar la belleza en el otro. No para que me admiren, sino para que aflore lo que tengo dentro y acaso no sabía que lo tenía.

La labor del arte es descubrirnos el alma interior. El contacto con el arte y con la conversación artística es que sales distinto. Te aportó algo que hace que te liberes del enclaustramiento y te abre nuevas fronteras, nuevas posibilidades. El arte tiene que abrir fronteras. Tiene que ayudarte a descubrir cuál es tu bandera personal, eso que te hace distinto. Lo que propugna el “todos iguales” es una doctrina venenosa que el arte tiene que romper. Hay que defender el “todos colaborando”, pero cada uno diferente. Nuestro valor radica en conocer qué tengo de distinto. He venido al mundo para dar mi punto de vista porque nadie en toda la eternidad tendrá exactamente el mismo. El arte me permite expresar mi sagrada individualidad.

- Artículo entero: Hoy es arte - Jodorowsky

ahndraya parlato

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klimt y la pantalla proyectada

Cinéma cinéma cinéma
Quiero nutrirme, conocer.
el arte abarca tanto



Miremos cine

Fotografiando la muerte

"Yo nunca había contemplado la muerte en absoluto. ... Me sorprende haber llegado a un acuerdo con ella con bastante facilidad. Ahora estoy mintiendo, esperando la muerte. Pero cada día que tengo lo saboreo, experimento la vida al máximo. Nunca presté ninguna atención a las nubes antes. Ahora lo veo todo desde una perspectiva totalmente diferente: cada nube frente a mi ventana, cada flor en el florero. De repente, todo importa ". 

Artistas: Fotógrafo alemán Walter Schels y su compañera Beate Lakotta.
Enlace del artículo: La vida antes de la muerte.

La sombra última

Irene Grau, artista visual valenciana, licenciada en Bellas Artes en la facultad de San Carlos, Universitat Politécnica de Valencia.
En este proyecto basado en la fotografía, hace un recorrido a través de imágenes que se desvanecen -entre la figuración y la abstracción- del paso del tiempo.

luz, egoísmo creador e intuición

Sofía Santaclara. 
Artista: danza y fotografía.

Como creadora, ¿tiendes a planificar tus proyectos o te dejas llevar por la intuición?

Las dos cosas. Disfruto muchísimo planificando, sobre todo los momentos previos, cuando me documento. Todo me inspira, estoy muy alerta, muy permeable. Es una delicia construir desde la nada, muy gratificante.

La intuición lo es todo. Siempre la obedezco. Intuición, inspiración, o mi Agatodemon: ellos mandan, ellos son los que crean. Me dictan lo que tengo que hacer. Es sencillo, sólo tengo que obsesionarme con el trabajo y escuchar.

(...)

¿Trabajas pensando en series fotográficas, o la relación entre tus obras nace de forma fortuita?

Las dos cosas. Lo inteligente es buscar series. Eso facilita el trabajo: tenerlo enfocado desde el principio. Pero muchas tomas son porque sí, porque te apetecen, porque te mueven algo dentro y crees estar ante una buena imagen sin más. No me preocupa, ya encontrarán su lugar dentro del puzzle. Se quedan a la espera en el limbo. Tengo una carpeta que se llama así.

¿Piensas en un espectador determinado cuando preparas tus proyectos?

No, nunca, es mi visión. Es egoísta ser creador. Egoísta y generoso al mismo tiempo, desnudarse para que los demás vean como ves. Tengo la inmensa fortuna de sentirme muy libre en el mundo del arte, no puedo narrar lo que siento si estoy pendiente del espectador.

Háblame de los fotógrafos clásicos a quienes has admirado en tu trayectoria... ¿Con quiénes te gustaría sentirte relacionada a nivel artístico?

Me fascinan László Moholy-Nagy, Man Ray, Joel-Peter Witkin, Claude Cahun, Kati Horna, Sally Mann, Horst P. Horst, Imogen Cunningham, Graciela Iturbide, Steven Arnold, Masao Yamamoto, Eikoh Hosoe, y tengo que citar aunque no sean fotógrafos a Joseph Cornell, y a Boltanski. ¿Sentirme relacionada a nivel artístico? Con cualquiera de los citados. De ellos he bebido. Sería un honor acercarme lo más mínimo.

(...)

¿Y te gusta incluir claves o mensajes ocultos en tus creaciones?

Me parece genial incluir mensajes ocultos en mis obras. Explico mucho si me preguntan, pero siempre me guardo algo..., algo muy íntimo. Me han sorprendido descubriendo el mensaje encriptado. A veces lo reconozco y otras tantas no, pero siempre me fascina, y me llena que alguien se de cuenta. Considero entonces a la obra como una misión cumplida.

El arte es un juego entre el creador y el espectador. Es emocionante que quien ve la obra la termine en su cabeza, con total libertad. Pero cuando se da la casualidad de que esa cabeza ve como la tuya…, es tremendo, te sientes comprendida.

Artículo original:
Sofía Santaclara. La intuición es todo. Siempre la obedezco.

pintar pintar

Quite interesting, short video about velázquez tecnique.


Una breve aproximación al procedimiento y a la técnica de Velázquez. from Histoire(s)ducinéma Audiovisual on Vimeo.

no se qué me pasa con los colores

Autumn Sun - Edward Cucuel

Gustav Klimt

Eramos yo y el mar. Y el mar estaba solo y solo yo. 

Uno de los dos faltaba.

Montmartre in the Rain, 1897 - Pierre Bonnard

Red Poppies and Daisies, 1890 - Vincent van Gogh

Piet Mondrian - Chrysanthemum (1909)

Antes de recorrer mi camino yo era mi camino.

Gertrude Fiske

Yvonne Printemps on the Sofa - Edouard Vuillard

Sí, es necesario padecer, aun en vano, para no vivir en vano.

Pierre Bonnard

Vincent Van Gogh, detail of blossoming almond tree

Uno siempre puede sentir lo que es a veces, no lo que siempre es.

The Open Door - Edouard Vuillard

Pierre Bonnard

Jean Édouard Vuillard (1868-1940)

Saber morir cuesta la vida.

Citas: Antonio Porchia

auto-miradas pintadas

Mabel Alvarez - Self Portrait of the Artist

Zinaida Serebriakova, Self Portrait Wearing a Scarf (1911)

Toulouse Lautrec

David Hockney, Self-Portrait, 1983

Self-Portrait - Frantisek Kupka

Self Portrait with Striped Shirt - Egon Schiele, 1910

Self-Portrait - Ilya Repin

Self-Portrait Tatiana Yablonskaya 1945

I leave you my portrait so that you will have my presence 

all the days and nights that I am away from you.

Frida Kahlo

about what we know

"I paint self-portraits because I am so often alone, 

because I am the person I know best. "

Frida Kahlo

Hoy va de sensaciones.

l'art

Acabo de descubrir este cuadro, de Monet.
Y la respiración me ha fallado.

La Needle e la Port d’Aval, CLaude Monet, 1885.

art experiences

Love rAndom International’s “Rain Room,” a room that is set up with sensors so you can walk into a raining room and not get wet.


Source: rain-room-by-random-international-exhibition-at-moma

John William Waterhouse (Boceto de Lady Clare) 1900

El mundo de Christina

"El mundo de Christina" Andrew Wyeth, 1948.

Pintura al temple sobre tabla de yeso. 81.9x121.3 cm

The Museum of Modern Art Collection. Nueva York. USA.

René Magritte

René Magritte con su
esposa Georgette Berger.










En un texto de gran influencia sobre el modernismo, El pintor de la vida moderna (1863), su autor, Charles Baudelaire (1821-1867), habla sobre el flâneur, un “hombre de la multitud” que puede observar y mantenerse en el anonimato con impunidad; es un texto basado en el héroe de un cuento de Edgar Alan Poe que él mismo tradujo al francés.


René Magritte, que también rindió homenaje a Poe en su pintura La reproducción prohibida (1937), vivió una vida muy recluida en su pequeño adosado en Bruselas. Apenas viajó después de 1930 y vivió a efectos prácticos un estilo de vida propio de la pequeña burguesía. Sin embargo, fue un "hombre de la multitud", que con frecuencia por las mañanas paseaba a su perro “Loulou” y, por las tardes, iba a sentarse al Café Greenwich.

Golconde, 1953




Estas actividades le permitieron observar las nimiedades y los aspectos extraordinarios de la vida humana, lo trascendente y lo intrascendente, lo normal y lo anormal. Los hombres con bombines y las casas tristes de Golconde representan el anonimato de la vida del artista, impasible y distante, un "hombre de la multitud".



El estilo collage de Magritte en el que repetía el motivo de la imagen refuerza estas nociones, pero también introduce una dialéctica en la que lo absurdo de los hombres “que caen como gotas de lluvia” hace que el espectador se cuestione la realidad dentro de una matriz paradójica de contradicciones.



Material: Óleo sobre lienzo

Obra similar: Maddox Conroy, Pasillo de la Ópera, 1940


René Magritte, nació en Lessines (Bélgica) en 1898. Falleció en 1967.

Fuente:
Surrealism, Michael Robinson.
TODO ARTE
EDIMAT Libros.

>> [...] Si no una despierta conciencia social, sí por lo menos una inteligente reflexión debería surgerir al artista que un lenguaje artístico no comunicable pierde todo significado si no transmite como mensaje del yo al tú la experiencia que nuestra humanidad renueva sin cesar.

La experiencia es lo que nos hace salir de la condición de miembros de un rebaño para hacernos verdaderamente hombres.


Igualmente vacía es la existencia del esteta encerrado en su propia torre de marfil. La suya es una existencia inútil y antisocial, como desarrollada en un refugio blindado y subterráneo.

Finalmente, no podemos olvidar que el mundo no existe por uno solo y que no se mueve sólo por nosotros.>>



Palabras de Kokoschka.
Las vanguardias artísticas del siglo XX
Mario De Micheli

Directamente desde el polyvore y gracias a una amiga, aqui ilustraciones que me encantan!:D

Artist: Hannah Muller